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목차
1. 시놉시스
아서 플렉의 삶 1981년 고담시를 배경으로 한 아서 플렉은 가난과 사회적 거부로 고군분투하며 한 연예 기획사의 광대로 일합니다. 통제할 수 없는 웃음을 유발하는 신경 질환에 시달린 그는 스탠드업 코미디언이 되는 것을 꿈꿉니다. 병든 어머니 페니와 함께 황폐한 아파트에서 사는 아서는 매일의 굴욕과 고립에 직면합니다. 그의 직업은 판매 촉진과 아이들을 즐겁게 하는 것이지만 그는 조롱의 대상이 됩니다. 도시는 경제적 격차와 사회적 불안으로 가득 찬 아서의 곤경을 반영합니다. 고담시가 사회 복지 서비스를 중단함에 따라 아서는 치료와 약물에 대한 접근을 잃어 정신 건강 문제를 악화시킵니다. 그는 일련의 개인적이고 직업적인 좌절에 직면하고, 직장을 잃고 거리에서 폭력에 직면합니다. 코미디언이 되고 싶다는 아서의 꿈은 그 어느 때보다 더욱 실현되기 어려워 보입니다. 영화는 아서의 심리적인 쇠퇴를 깊이 파고들어 그의 환상을 탐구하고 현실에 대한 점점 커지는 이탈을 탐구합니다. 그의 이웃인 소피와의 상호작용은 혼란으로부터 잠시 휴식을 제공합니다.
조커로의 변신 변화의 촉매제는 여전히 광대 분장을 한 아서가 지하철에서 월스트리트의 중개인들에게 공격을 받았을 때 발생합니다. 정당방위로 그는 그들을 죽이며 그를 저항의 상징으로 보는 권한을 박탈당한 시민들 사이에서 움직임을 촉발시킵니다. 동시에 아서는 자신의 과거에 대한 불안한 진실을 발견하고 자신의 정체성에 의문을 제기합니다. 조커의 페르소나를 수용한 그는 혼란과 사회적 규범에 대한 반란의 상징이 되며 그가 만들어내는 무정부 상태를 드러냅니다. 조커의 행동이 항의와 폭력을 불러일으키면서 도시는 혼란에 빠집니다. 조커의 페르소나를 완전히 품은 아서는 머레이 프랭클린의 토크쇼에 공개적으로 등장합니다. 그가 사회 문제에 직면하고 오싹한 독백을 하면서 긴장이 고조되고 아서와 고담 모두에게 전환점이 됩니다. 조커의 영향력이 확산되면서 도시는 무정부 상태에 빠졌고 사회 구조에 지속적인 영향을 남깁니다. 조커의 유산 그 여파는 고담이 폭동과 혼란에 휩싸이는 것을 봅니다. 조커는 아캄 주립 병원에 수감되어 그가 일으킨 혼란을 반성합니다. 영화는 조커의 유산이 확립되면서 마무리되어 고담시에 지대한 영향을 남깁니다. 이 이야기는 현실의 본질 정신 건강 및 사회적 책임에 대한 질문을 제기하여 조커를 소설의 가장 상징적인 악당 중 한 명의 기원에 대한 생각을 불러일으키는 탐구로 만듭니다.
2. 시사하는 점
조커는 정신 건강 문제를 둘러싼 만연한 오명에 대해 조명합니다. 아서 플렉의 정신 건강에 대한 투쟁은 의료 시스템과 사회 전반으로부터 무시와 무시에 직면합니다. 이 영화는 정신 질환과 관련된 고정관념과 오해에 직면하며 심리적인 도전과 씨름하는 사람들에게 더 동정적이고 이해적인 접근의 필요성을 강조합니다. 고담시는 경제적 불평등과 씨름하는 도시들에 대한 은유의 역할을 합니다. 영화는 웨인 가문의 풍요로움과 아서 플렉의 삶의 무상함 사이의 극명한 대조를 그립니다. 사회 서비스에 대한 삭감과 늘어나는 부의 격차는 소득 불평등과 늘어나는 부의 격차의 사회적 영향에 대한 실제 세계의 우려를 반영하면서 영화에 묘사된 사회적 불안에 기여합니다. 조커는 다양한 사회에 존재하는 끓어오르는 불만을 반영합니다. 이 영화는 체제 변화를 추구하는 현대 운동과 시위와 유사점을 그리며 무시되고 억압받는 느낌을 받는 사람들의 좌절감을 포착합니다. 사회 문제가 해결되지 않은 채로 남아있을 때의 결과와 불안이 더 심각한 혼란으로 확대될 가능성에 대한 성찰을 촉구합니다. 영화는 내러티브를 형성하고 선정주의를 위해 개인을 착취하는 미디어의 역할을 비판합니다. 아서 플렉이 조커로 변신한 것은 미디어 선정주의의 윤리적 문제를 강조하면서 구경거리가 됩니다. 그것은 시청자들이 오락을 위해 그들의 이야기를 왜곡하는 것에 기여하기보다 개인을 민감하고 진실하게 묘사하는 미디어 매체의 책임을 고려하도록 촉구합니다. 아서 플렉의 고립은 영화 전반에 걸쳐 눈에 띄며 사회적 고립이 정신적 행복에 미치는 깊은 영향을 묘사합니다. 이 이야기는 개인이 소외되고 사회의 가장자리로 내몰릴 수 있는 방법에 대한 고찰을 촉구하며 사회적 연결과 지원 시스템을 구축하는 것의 중요성을 강조합니다. 영화는 사회가 고립의 징후를 인식하고 근본 원인을 해결하도록 도전합니다. 조커에서 정체성의 주제는 다면적이며 개인이 어떻게 자신의 정체성을 구성하고 왜곡된 현실과 씨름하는지 탐구합니다. 아서 플렉의 여정은 자신의 정체성에 대한 재평가와 조작된 과거의 폭로를 포함합니다. 이 주제는 진실의 가용성 개인적 서술의 영향 그리고 개인이 주관적으로 현실을 해석할 수 있는 세계를 탐색하는 방법에 대한 성찰을 장려합니다.
3. 호아킨의 연기
조커에서 호아킨 피닉스의 연기는 이미 빛나는 그의 경력에 특별함을 더해 정점을 이룹니다. 피닉스는 첫 번째 프레임부터 마지막 프레임까지 아서 플렉의 캐릭터에 완전히 몰입하여 잊히지 않고 잊을 수 없는 묘사를 전달합니다. 피닉스의 연기를 다르게 만드는 것은 그가 그 역할을 위해 가져온 순수한 헌신입니다. 그의 신체적인 변화는 부인할 수 없습니다. 급격한 체중 감소와 거의 해골 같은 외모는 아서의 투쟁의 본능적인 감각에 기여합니다. 이것은 단순한 신체적인 변형이 아닙니다. 피닉스는 그의 캐릭터의 정신적인 그리고 감정적인 묘사를 매혹적이고 불안한 진정성의 수준으로 구현합니다. 피닉스의 묘사에서 눈에 띄는 점 중 하나는 아서 정신의 복잡한 층위를 탐색하는 그의 능력입니다. 그는 이 억압된 인물에 대해 동정심을 느끼지 않을 수 없는 취약한 순간들 사이에서 여러분을 자리의 가장자리에 두는 폭발적인 분노의 사례들로 매끄럽게 전환합니다. 그가 아서의 통제할 수 없는 웃음 즉 그의 정신 건강 상태의 징후에 가져온 뉘앙스는 캐릭터에 깊이를 더해줍니다. 피닉스의 역할에 대한 헌신은 대본을 넘어 확장됩니다. 그가 자신을 짊어지고 가는 방식 영화를 통해 울려 퍼지는 잊히지 않는 웃음 그리고 그의 눈에서 발산되는 강렬함에 있습니다. 그는 주인공과 궁극적인 적대자 사이의 경계를 모호하게 만들면서 관객들이 아서 플렉에게 공감하고 반동하게 만듭니다. 아카데미 남우주연상을 포함하여 비평가들의 찬사와 수많은 상들은 피닉스의 탁월한 연기를 영화계가 인정하고 있다는 증거입니다. 조커에서 그는 단지 캐릭터를 연기하는 것이 아니라 캐릭터가 되고 그렇게 함으로써 그는 영화를 관객들과 함께 오래도록 맴도는 감정적인 공명의 수준으로 끌어올립니다. 호아킨 피닉스의 아서 플렉 묘사는 조커를 정의할 뿐만 아니라 영화 캐릭터 연구의 역사에 있어서 획기적인 사건으로 서 있는 연기의 명반입니다.